jueves, 29 de agosto de 2024

 

EL PRELUDIO ESPAÑOL

En la parte en que la segunda guerra mundial fue realmente una lucha a favor de la democracia y en contra del fascismo, no comenzó en 1939 en Polonia, sino en España tres años antes. Fue el momento en que dio inicio una guerra popular contra la rebelión del general nacionalista Franco. Él mismo aceptaba esto en 1941, cuando dijo a Hitler que en la segunda guerra mundial, «la primera batalla se ha ganado aquí, en España».1 Desde el bando opuesto, un voluntario antifascista estadounidense escribió: «para mí, la segunda guerra mundial comenzó el 18 de julio de 1936. Fue cuando se realizó el primer disparo en Madrid».2 No es el punto de partida convencionalmente aceptado tan sólo porque los Aliados aún no habían empuñado las armas. Por tanto, a los estadounidenses que regresaron de la guerra civil española se los tachó de «antifascistas prematuros» y se los llevó ante el predecesor del Comité de Actividades Antiamericanas de McCarthy.3 Su crimen: oponerse a un golpe de estado que, según el periódico nacionalista El Correo Español, «está obrando (...) para liberar a Europa de esa porquería de la democracia».4

Aunque Franco era más una figura militar que un líder fascista al estilo italiano o alemán, su vínculo con el fascismo y el nazismo fue visible desde el principio. Sin los aviones Junkers 52 de Hitler para transportar soldados desde Marruecos, la rebelión podría haberse desinflado.5 Mussolini tampoco tardó en proporcionar aviones, armas y barcos.6 Los nacionalistas* («nacionales») dependieron del Eje a lo largo de toda la contienda, recibiendo municiones complementadas por 16.000 militares alemanes y 80.000 italianos.

Si bien Franco declaró su movimiento «no exclusivamente fascista», admitía, no obstante, que el fascismo era parte de él y la «inspiración del nuevo Estado».7 Los «nacionales» se hacían eco del lema nazi («Ein Reich, Ein Staat, Ein Führer») sustituyéndolo por «una patria, un Estado, un caudillo».8 Así, se ha calificado la ideología franquista de «amalgama de fascismo, corporativismo y oscurantismo religioso».9

Además, los métodos de los «nacionales» prefiguraron las políticas asesinas del Eje en el mundo. Un falangista admitía: «la represión en zona nacional se llevaba a cabo a sangre fría, con una dirección y de manera metódica».10 En Málaga, una ciudad que se entregó sin resistencia, se fusiló a 4.000 personas en una semana.11

Tan extremado y violento fue este proceso que:

Incluso los italianos y alemanes criticaban una represión tan indiscriminada, calificándola de «cortedad de miras», y sugerían que los nacionales debían reclutar trabajadores para un partido fascista en lugar de masacrarlos (...) El declive del número de fusilamientos en zona nacional en 1937 se ha atribuido también a que simplemente no quedaba nadie relevante a quien matar.12

Cuando la lucha finalmente cesó el 1 de abril de 1939, 300.000 personas yacían muertas.13

Aunque España no se unió a la coalición del Eje y permaneció oficialmente neutral, tan sólo fue así porque el país estaba completamente exhausto y Hitler no estaba dispuesto a pagar el precio que Franco exigía por la alianza. Sin embargo, éste sí que envió la División Azul, de 47.000 efectivos, a combatir junto a la Wehrmacht en Rusia.14

La guerra civil española no se libró conforme al modelo estándar de ejército contra ejército, sino al de ejército contra revolución.15 Un anarquista que pasó 20 años en las cárceles de Franco describía cómo tuvo lugar la guerra popular en Barcelona, no sólo para derrotar a los «nacionales», sino también en oposición al gobierno republicano electo que Franco buscaba derrocar.

Se esperaba el golpe de estado de los generales desde hacía meses. Todo el mundo sabía que querían derrocar a sus jefes de la República y establecer su propia dictadura, inspirada en la línea de las potencias fascistas. «El Gobierno no puede salir de ésta», había dicho todo el mundo. «Ahora tendrá que armar al pueblo.» En lugar de eso, el gobierno del Frente Popular pidió al ejército que permaneciera leal. Cuando finalmente se rebeló, devolvimos el golpe. ¡Barcelona fue nuestra en veinticuatro horas!16

Se trataba, por tanto, de una guerra popular que combinaba la resistencia contra Franco en el frente y la guerra de clases tras las líneas. Las columnas de milicianos marchaban a combatir contra el ejército rebelde, pero se enfrentaban a sus jefes cuando regresaban. En Barcelona, el 80 por ciento de las empresas se colectivizaron17 bajo un decreto que rezaba: «la victoria del pueblo significará la derrota del capitalismo».18 En diciembre de 1936 George Orwell experimentó los resultados:

La clase trabajadora tenía el poder (...) Todas las tiendas y cafeterías mostraban un cartel que indicaba que habían sido colectivizadas; se había colectivizado incluso a los limpiabotas, y se había pintado sus cajas de rojo y negro. Camareros y dependientes te miraban a la cara y te trataban como a un igual. Las formas serviles y ceremoniosas de hablar desaparecieron temporalmente... Las propinas se prohibieron por ley (...).19

Un aspecto de la guerra civil fue la transformación del papel de la mujer, una de las cuales señalaba: «las mujeres ya no eran objetos, eran seres humanos, personas al mismo nivel que los hombres (...) Éste fue uno de los avances más notables de la época (...)».20

El conflicto que comenzó en 1936 ya era, en cierto sentido, una guerra mundial. Puesto que, junto a la clase trabajadora española que combatía a Franco, Hitler y Mussolini, estaban las Brigadas Internacionales, que contaban un total de 32.000 personas de 53 países diferentes.21 El mayor contingente de voluntarios procedía de la vecina Francia, pero importantes cantidades de exiliados antifascistas de Italia y Alemania estaban enrolados en ellas. Se formaron en respuesta a una llamada de la Internacional Comunista.22 Las simpatías por la causa española inspiraron a liberales, socialistas y demócratas, aunque un 85 por ciento de brigadistas eran miembros del Partido.23 En Gran Bretaña, por ejemplo, el Partido

 

MAS DE BORCHERT

 La calle sin puertas (Draußen vor der Tür)
Wolfgang Borchert
Wolfgang Borchert nació en Hamburgo en el año 1921 y murió en 1947. Tuvo una vida intensa, marcada
por el horror de la guerra, de la que fue (no como él intentaría hacer en la obra que nos ocupa, sólo una víctima
más, una de tantas, sino) una víctima singular, ya que nunca se reprimió de expresar sus opiniones, y por ese
espíritu rebelde salió peor parado que si sólo hubiese sido uno de tantos. A los quince años, este prematuro autor,
ya escribía poemas y relatos, y a los dieciocho empezó a trabajar como aprendiz de librero por deseo de sus
padres. A los veinte comienza a trabajar en Hannover, en el teatro Landesbühne Osthannover, pero sólo por
unos meses, hasta que lo llaman para entrenarle como soldado en la unidad blindada. Después del entrenamiento
fue destinado al frente oriental, en el que fue herido en una mano y por sospechas de autolesión, condenado a
aislamiento durante tres meses. Tras cumplir este periodo, fue enviado al frente ruso, donde por una congelación
tuvieron que ingresarlo en el hospital, en el cual enfermó de tifus e ictericia. Después volvió de permiso a
Hamburgo, donde volvió a hacer teatro en Cabarets. Una vez acabado el permiso, volvió a encontrarse con su
compañía en el frente, con la esperanza de que por su enfermedad le dejasen retirarse del ejército, cosa que nunca
ocurrió, ya que debido a un soplón de su compañía, fue de nuevo arrestado por haber parodiado a Goebbels, y
retenido en prisión durante nueve meses. Tras el periodo de castigo, fue de nuevo enviado al frente occidental,
del que escapó y recorrió a pie los cerca de 600 kilómetros que lo separaban de Hamburgo. Finalmente,
consiguió llegar a casa de sus padres y por fin, dedicarse al teatro, como director y dramaturgo. Pero su salud se
lo impidió, ya que murió por la ictericia un día antes de que la obra que nos ocupa fuese estrenada, aunque pudo
escuchar una representación radiofónica que tuvo mucho éxito, el 13 de febrero del mismo año.
Su vida y obra están encuadradas en el momento de la posguerra inmediata en Alemania, en lo que se
denominó también como literatura de escombros, escrita por una generación devastada, luchando en un conflicto
generacional de culpa, volviendo de la guerra a un país al que ya no pertenecían, que había cambiado tanto que
les había hecho ser extranjeros en el mismo. Borchert influenció mucho a su vez al Gruppe 47, en el que se
incluyen escritores como Handke, Grass o Celan, y cuya literatura busca la depuración del lenguaje, borrar el
significado connotativo de la etapa nazi de la lengua alemana. El autor a su vez está influenciado sobre todo por
dos autores: Büchner, el primer expresionista, y Strindberg, el creador de los Stationendrama y del dramatismo del
yo, más subjetivo. Borchert, al que se conoce como el último expresionista, conjugó el modelo estético con la
estructura propuesta por Strindberg de modo que consiguió nuevas formas de representación, que dotaban de un
fuerte impacto emocional a la obra. Al igual que su vida, la obra de Borchert fue breve, pero fuerte e intensa.
El tema de la obra es la vuelta a casa de un repatriado, un argumento no demasiado nuevo u original,
véase La Odisea o La Ilíada, pero traído al momento justo después de la Segunda Guerra Mundial y en el espacio
de Alemania. Al tratarse de un drama expresionista, el ambiente será en todas las escenas neblinoso, con poca
luz, frío y húmedo, triste, fantasmagórico, grotesco y exagerando los rasgos de los personajes y escenografías.
Podemos advertir, desde el principio que prima el nihilismo y el derrotismo. En este sentido se posiciona
Borchert, como lo haría Büchner, en el abismo del determinismo, una forma de nihilismo intensificada hasta la
imposibilidad, hasta una situación sin salida. Este nihilismo mezclado con el expresionismo se ve claramente en
las dos primeras “escenas” de la obra, que no lo son, ya que se llaman Prólogo y El sueño, como una declaración de
principios antes de comenzar. En el Prólogo vemos el estado de las cosas, cómo la muerte lo domina
absolutamente todo y está muy por encima de Dios, que ya no tienen nada que hacer en el mundo de los
hombres. Es una escena eminentemente nihilista, en la que la muerte es lo único cierto. Tras este Prólogo, el autor
hace una suerte de zoom in de la situación para centrarse en el estado de ánimo del protagonista, que además
caracteriza como uno entre tantos, dándole un apellido común como única forma de denominación, pero a la vez
volcando en él muchas de sus propias experiencias vitales. De esta forma crea una obra que se acerca a la
autobiografía, pero con una intención de reflejar un estado vital generalizado en su generación. En este sueño, la
figura del Elba (femenino en la lengua original, y por ello, marcado con connotaciones maternales, de vida y
fecundidad) hace que se equilibre en cierto modo este culto por la muerte que declama el protagonista, es un
personaje que encarna la esperanza, aunque no de forma amable.
El título también introduce este sentimiento general que personifica el protagonista, una traducción
literal de éste sería: “afuera, delante de la puerta”, que refleja la situación de los repatriados, no están ya ni fuera
ni dentro de la sociedad a la que pertenecían antes de la guerra, sus mujeres, al ver que no regresaban han
rehecho sus vidas, sus padres han desaparecido, y todo el país ha cambiado mientras ellos han de soportar llevar
todavía en su bagaje los horrores y la culpa de la guerra. Con este simbolismo de las puertas y el binomio
dentro/fuera (uno de tantos en los que Borchert se basa para ayudar al desarrollo y la significación de la obra),
hace que todas las escenas/estaciones comiencen con un ruido de puertas, abriendo y cerrándose. Ha elegido
cinco puertas representativas en el intento de volver a entrar y dejar de estar fuera, cinco instantes de la Alemania
de posguerra vista desde los ojos de un soldado que vuelve.
Encuentro interesante introducir aquí la teoría desarrollada por Peter Szondi con respecto al
Stationendrama, en su ensayo sobre August Strindberg. Al hablar de la sucesión de las escenas, Szondi apunta:
“Las diversas escenas no se encuentran entre sí en relación causal, ni se generan mutuamente como en el
drama. Aparecen por el contrario, como hitos aislados y alineados al hilo del progreso del yo. El estatismo y
la carencia de futuro que las dotan (en el sentido de Goethe) de carácter épico se encuentran en estrecha
relación con la propia estructura de las escenas, presidida por el antagonismo perspectivizado que pueda
darse entre el yo y el mundo.”1
1 Szondi, Peter. Teoría del drama moderno. Tentativa sobre lo trágico. Barcelona, Destino. 1994.
Es exactamente así como vemos el desarrollo de las escenas en La calle sin puertas, en ellas, siempre es por
la tarde, por lo tanto no tienen sucesión lógica, porque además aparecen cinco escenas en la tarde y Beckmann, el
protagonista, sólo hace dos días que regresó, y siempre están sujetas únicamente a esta búsqueda de estar en el
mundo que le rodea, y es el mundo el que va a ir cerrándole una puerta tras otra, ni siquiera son los personajes
los que manejan las puertas. Esta dialéctica que se establece entre el mundo y Beckmann se muestra
paralelamente al desarrollo del segundo, con el fuera y el dentro busca un lugar donde estar. Con el hacia delante
y hacia atrás (apuntado en la primera escena en el diálogo con la Muchacha), intenta por todos los medios seguir
avanzando y no sucumbir a sus deseos de suicidio. El optimismo contra el pesimismo, ambos encarnados el
primero en Beckmann y el segundo en el Otro, que actúa como doppelgänger bueno del protagonista, como su
conciencia, enseñándole las razones para seguir adelante. La vida y la muerte, entre las que se debate Beckmann,
y el sueño y la realidad, que se intercalan a la hora de hacer avanzar la acción y de crear más dramatismo y
emoción.
De nuevo tomando a Szondi, con respecto a los personajes éste desarrolla:
“La preocupación primordial del dramaturgo subjetivista es cómo aislar y elevar respecto a los demás a su
personaje central, que generalmente no es sino una encarnación de sí mismo. La forma dramática, regida por
el logro de un constante equilibrio en las actuaciones no puede dar satisfacción a tal exigencia sin perecer en
el empeño. En el Stationendrama el protagonista cuya evolución se describe queda nítidamente deslindado de
los personajes con quienes va tropezando en las estaciones de su senda. Al aparecer siempre en escena en
compañía del principal, esos personajes se presentan sobre el plano de su perspectiva y referidos a él. […]
Lo seres con los que se encuentra son a la vez, él mismo y ajenos a él, siendo en su condición de sí mismo
como le resultarán más ajenos. Los personajes extraños con los que tropieza son a menudo registros de su
propio pasado.”2
Efectivamente Beckmann está presente en toda la obra, con su presencia esperpéntica, de un recién
llegado de la guerra que todavía tiene en él todos sus símbolos (gafas de careta antigás, atuendo militar), y que no
quiere salir todavía de ella (al contrario de la gente que lo rodea, que además desea que él salga de ella) porque no
quiere lavarse las manos tan pronto, todavía se siente culpable y en su interior resuenan esos ecos. Él es a la vez
víctima y verdugo de la situación de la que acaba de llegar. Y los personajes con los que se encuentra sólo tienen
sentido por él y por su situación. Y tal y como apunta Szondi, éstos son registros de su pasado. La Muchacha le
recuerda la situación vivida por él mismo con su mujer. El Coronel le recuerda la guerra y es la única escapatoria
que le queda para librarse de su culpabilidad. El Director de la compañía de teatro es más biográfico, se refiere
más a Borchert que a Beckmann y no sólo es un registro del pasado, sino del futuro, y de un futuro
desesperanzador, porque no le da oportunidad a Beckmann de que se salve mediante el teatro. La señora Kramer
está ahí porque sus padres ya no están, de forma que es un presente negando el pasado y a la vez el futuro y de
nuevo la esperanza de ser acogido en un seno.
Este drama de estaciones es clave para entender la época en la que estuvo escrito y el sentimiento que
2 Ibíd.
reinaba en Alemania entonces. Beckmann es el portavoz de una generación, y La calle sin puertas presenta una
metáfora de toda Alemania, que ha dejado de ser la casa de todos. Es también un grito, una expresión emocional y
la reclamación de un cambio de mentalidad. A pesar de tener un prólogo, no acaba con un epílogo, porque
Borchert deseaba dejar un final abierto que nos puede llevar por tres caminos filosóficos de pensamiento: el
nihilismo (la no-respuesta), el existencialismo (ser consciente de que después de la muerte no hay nada, y sentir
eso como un empuje hacia la vida) o la esperanza (la espera de una respuesta).

martes, 27 de agosto de 2024

WOLFGANG BORCHERT

 

«Somos los jugadores de bolos.

Y nosotros mismos somos las bolas.

Pero también somos los bolos

que caen.

La pista donde suenan los impactos

es nuestro corazón.»

La editorial Laetoli publicó en septiembre de 2007 la obra completa del escritor alemán Wolfgang Borchert (Hamburgo 1921, Suiza 1947) bajo el título «Obras completas», libro que hoy les presento y les invito a abrir. Borchert es un escritor descomunal, con una sensibilidad como he encontrado pocas en la literatura que, al menos, yo conozco. Es sublime, y uno se pregunta cómo una persona puede escribir de esta manera tan magistral. En el epílogo de Fernando Aramburu este destaca que la obra del alemán es «la de un hombre que se sabe agonizante». Unas trescientas páginas bastaron a Borchert para alcanzar el rango clásico de las letras alemanas del siglo XX. Murió a los 26 años y todo lo que escribió, que es lo que viene recogido en éste volumen: relatos, teatro y poesía, lo hizo en sólo dos años. En 1940 fue detenido por la Gestapo acusado de haber escrito poemas subversivos. Poco después fue llamado a filas y participó en el avance de las tropas alemanas hacia Moscú. En 1942, enfermo de difteria y hepatitis, fue enviado a un hospital de Núremberg, bajo la amenaza constante de ser condenado a muerte. En 1944 fue internado en la prisión de Moabit y en el 1947 murió en una clínica de Basilea. La mayor parte de su obra fue publicada de forma póstuma.

De estas obras completas, yo he preferido presentarles algunos de los relatos y simplemente algunos fragmentos de ellos ya que son pura poesía. La narración es tan bella…. Son fascinantes. No dejen de leer a este gran autor, antibelicista, que fue todo un descubrimiento para mí y al que no he podido olvidar.

Heinrich Böll dijo sobre los relatos de su compatriota: «Relatos cortos magistrales, fríos y escuetos, sin una palabra de más ni de menos».

A mi no me parecen fríos, a mi me parecen de una ternura considerable, de una tristeza infinita, pero de ninguna manera fríos sino todo lo contrario, y algunos cargados de ilusión y de esperanza, de ganas de salir adelante, ¿qué tiene eso de frío? Teniendo en cuenta, además, que casi todos giran en torno a su experiencia al frente oriental, donde fue destinado y donde fue testigo de los horrores del conflicto bélico: muerte, frío, hambre… pero también sueños dentro del mundo gris e inocencia, mucha inocencia.

El titulado «El reloj de cocina» es, sin duda, mi preferido. Pero aunque no he podido resaltarlos aquí por falta de espacio no dejen de leer todos los demás, por ejemplo otros cinco sublimes a mi parecer son «El pan», «El escritor», «El diente de león», «Quizá tenga una camisa rosa» o «Los tres reyes oscuros». Hay mucha belleza y sencillez en todos ellos.

Del relato «¡Entonces sólo hay una salida!»:

«Tú. Hombre junto a la máquina y hombre en el taller. Si mañana te ordenan que no hagas más cañerías ni cazuelas…, sino cascos de acero y ametralladoras, entonces sólo hay una salida:

¡DI NO!

(…)

Tú. Dueño de la fábrica. Si mañana te ordenan que en lugar de polvos de tocador y cacao vendas pólvora, entonces sólo hay una salida:

¡DI NO!

Tú. Poeta en tu habitación. Si mañana te ordenan que cantes canciones de odio y no canciones de amor, entonces sólo hay una salida:

¡DI NO!

Tú. Médico junto a la cama del enfermo. Si mañana te ordenan que declares aptos para la guerra a los hombres, entonces sólo hay una salida:

¡DI NO!

(…)

Tú. Capitán en el barco de vapor. Si mañana te ordenan que no transportes trigo… sino cañones y carros de combate, entonces sólo hay una salida:

¡DI NO!

(…)

Tú.Sastre en tu mesa de coser. Si mañana te ordenan que confecciones uniformes, entonces sólo hay una salida:

¡DI NO!

Tú. Madre en Normandía, y madre en Ucrania; tú madre en Frisco y en Londres; tú, a orillas del Amarillo o del Misisipi; tú, madre en Nápoles y Hamburgo y El Cairo y Oslo…; madres en todos los continentes; madres del mundo, si mañana os ordenan que alumbréis hijos, enfermeras para los hospitales de campaña y nuevos soldados para nuevas batallas; madres del mundo, entonces sólo hay una salida:

¡Decid NO! madres, ¡decid NO!»

Del relato «Historias de un libro de lecturas»:

«Había una vez dos seres humanos. Cuando cumplieron los dos años de edad, se pegaban con las manos.

 

Cuando cumplieron doce, se pegaban con palos y tiraban piedras.

Cuando cumplieron veintidós, se disparaban con fusiles.

Cuando cumplieron cuarenta y dos, se tiraban bombas.

Cuando cumplieron setenta y dos, usaron bacterias.

Cuando cumplieron ochenta y dos, murieron. Fueron enterrados uno al lado del otro.

Pasados cien años, una lombriz que atravesó las dos tumbas no notó que allí estuvieran enterrados dos seres humanos tan diferentes. Era la misma tierra. Todo, la misma tierra.»

Del relato «Generación sin despedida»:

«Somos la generación sin vínculo y sin profundidad. Nuestra profundidad es abismo. Somos la generación sin suerte, sin hogar y sin despedida. Nuestro sol es estrecho; nuestro amor cruel, y nuestra juventud carece de juventud. Y somos la generación sin frontera, sin inhibiciones ni protección…, expulsada de las andaderas de la infancia a un mundo que nos han preparado los que por ello mismo nos menosprecian.

Sin embargo, no nos dieron un Dios que habría podido sostener nuestro corazón cuando se arremolinaron a su alrededor los vientos de este mundo. Así pues, somos la generación sin Dios, por cuanto somos la generación sin vínculo, sin pasado, sin reconocimiento.

Y los vientos del mundo, que han convertido nuestros pies y nuestros corazones en gitanos sobre las calles ardientes y cubiertas de una capa de nieve de la altura de un hombre, hicieron de nosotros una generación sin despedida.

(…)

Sin embargo somos una generación de la llegada. Quizá seamos una generación llena de llegada. Quizá sea una nueva vida. Llena de llegada debajo de un sol nuevo, a nuevos corazones. Quizá estemos llenos de llegada a un amor nuevo, a una risa nueva, a un Dios nuevo.

Somos una generación sin despedida, pero sabemos que nos corresponden todas las llegadas.»

Del relato «Trenes de tarde y noche»:

«El río y la carretera nos resultan demasiado lentos. Nos resultan demasiado tortuosos. Pues queremos ir a casa. No sabemos dónde cae eso de «en casa». Así y todo, queremos ir allí. Y la calle y el río nos resultan demasiado tortuosos.»

«Un tren eres tú que pasa traqueteando, que pasa dando gritos… Vía férrea eres tú… Todo sucede encima de ti y te vuelve ciego y roñoso, plateado y brillante.

Ser humano eres tú. Solo, a la manera de una jirafa, está tu cerebro allá arriba, en algún lugar de tu cuello interminable. Y nadie conoce con exactitud tu corazón.»

Del relato «La pista de bolos»:

 

«Dos hombres habían hecho un agujero en la tierra. Era bastante espacioso y casi confortable. Como una tumba. Se podía aceptar. Delante tenían un fusil. Alguien lo había inventado para poder disparar a la gente. Por lo general, las personas no les resultaban conocidas. Ni siquiera entendían su idioma. Y a ellos nadie les había dicho nada. Sin embargo, tenían que dispararles con el fusil. Alguien lo había ordenado así. Y para poder matar a una buena cantidad, alguien había inventado que el fusil disparase más de sesenta veces por minuto. Por esa razón había recibido una recompensa.»

Del relato «El ruiseñor canta»:

«Estamos en la noche, descalzos, en camisa, y él canta. El señor Hinsch está. Al señor Hinsch le ha entrado la tos. En invierno se le estropearon los pulmones porque la ventana no cerraba bien. Al parecer, el señor Hinsch va a morir. A veces llueve. Son las lilas. Caen de las ramas con su color violeta y desprenden una fragancia como de muchachas. El señor Hinsch es el único que no puede olerlo. El señor Hinsch tiene tos. El ruiseñor canta. Y el señor Hinsch seguramente va a morir. Nosotros estamos descalzos, en camisa, y lo escuchamos. Toda la casa está saturada de toses. Pero el ruiseñor colma el mundo con su canto. Y al señor Hinsch no se le va el invierno de los pulmones. Las lilas caen con su color morado de las ramas. El ruiseñor canta. El señor Hinsch tiene una muerte veraniega y dulce, llena de noche y ruiseñor y una lluvia morada de lilas.»

Del relato «A él también le causaban mucho incordio las guerras»:

«Por aquel entonces, uno tenía a su padre. Cuando oscurecía. Cuando ya no se le podía ver en el crepúsculo violeta. Sin embargo, se le oía. Al toser. Y cuando caminaba a través del piso y tosía. Y uno percibía el olor de su tabaco. Y eso ya bastaba. Entonces se podía soportar los atardeceres violeta.

Más tarde tuvimos ya a las muchachas, que casi carecían de pechos. Pero en cierto modo era buena tenerlas al lado durante los crepúsculos violetas. En el embarcadero. Y bajo el balcón a la caída de la tarde. Tenían las manos muy calientes. Con eso bastaba. Entonces era posible soportar la oscuridad violeta.»

Del relato «Historias de un libro de lecturas»:

«Toda la gente tiene una máquina de coser, una radio, una nevera y un teléfono. ¿Qué hacemos entonces?, preguntó el dueño de la fábrica.

Bombas, dijo el inventor.

Guerra, dijo el general.

Si no hay más remedio, dijo el dueño de la fábrica.»

Del relato «El reloj de cocina». Relato que me conmueve especialmente, aunque todos son sublimes. El chico que muestra orgulloso un reloj de cocina después de haberlo pedido todo, ese reloj que no funciona y que marca las dos y media. Ese que le transporta a cuando llegaba tarde a su casa, su madre le esperaba en la cocina con la cena preparada y sólo le reprochaba que era tarde. Ese reloj que marcaba las dos y media y que le transportaba al momento en el que aquello, y ahora se daba cuenta, al haberlo perdido, era el paraíso, el verdadero paraíso, el amor de una madre esperando a su hijo, tarde.

 

«Era nuestro reloj de cocina, dijo, y miró de uno en una a cuantos estaban sentados en el banco al sol. Sí, lo he podido encontrar. Se ha salvado. (…) No tiene ningún valor, dijo en son de disculpa, ya sé. Y tampoco es demasiado bonito. Sólo es como un plato esmaltado de blanco. Pero los números azules tienen, de todos modos, un pinta muy bonita, me parece. Naturalmente, las agujas sólo son de hojalata. Y ahora no van. No. Por dentro está roto, no hay la menor duda. Pero conserva la apariencia de siempre aunque ya no funciones.»

«¿Acaso usted lo ha perdido todo?

Sí, sí, dijo él con alegría, ¡piense usted que todo! Sólo esto se ha salvado. Y levantó de nuevo el reloj como si los demás aún no lo conocieran.

Pero ya no funciona, dijo la mujer.

No, no, eso no. Está roto, ya lo sé. Pero, por lo demás, está igual que siempre: blanco y azul. Y otra vez volvió a mostrarles el reloj. Y lo más bonito, prosiguió excitado, todavía no se lo he contado a ustedes. Lo más bonito aún está por venir: Piensen que se quedó parado a las dos y media. Precisamente a la dos y media,¡piénsenlo!»

El hombre que está con el chico asegura que el reloj se quedó parado por el impacto de una bomba a esa hora, pero el chico sacude la cabeza con superioridad para decirle que no, que no es esa la razón, que él llegaba siempre a casa a esa hora. A esa hora, como es natural, él tenía hambre, iba a la cocina y su madre estaba allí, por mucho que él abriera la puerta con sigilo. Siempre estaba a su lado.

«Y cada vez que buscaba en la cocina a oscuras algo de comer, se encendía de pronto la luz. Entonces allí estaba ella con su chaqueta de lana y una bufanda roja. Y descalza. Siempre descalza. Y eso que teníamos la cocina embaldosada. Y ella ponía unos ojos pequeñitos porque la luz le resultaba demasiado fuerte. Pues ella había dormido. Al fin y al cabo era de noche. Otra vez tarde, solía decir ella. No decía nada más. Sólo: Otra vez tan tarde. Y a continuación me calentaba la cena y miraba como comía. Mientras, se frotaba un pie ya que las baldosas estaban tan frías. Por las noches nunca se ponía zapatos. Permanecía a mi lado hasta que me saciaba. Y luego le oía retirar los platos cuando yo ya había apagado la luz en mi habitación. Todas las noches sucedía así. Y por regla general a las dos y media. (…) Me parecía completamente natural. Ella lo hacía siempre. Y nunca decía nada sino: Otra vez tan tarde. Pero es que lo decía cada vez. Y yo pensaba que aquello no acabaría nunca. (…) ¿Y ahora? (…) Ahora, ahora sé que era el paraíso, el verdadero paraíso. (…) ¿Y su familia? Él sonrió azorado: Ah, ¿se refiere a mis padres? Sí, también han desaparecido. Todo ha desaparecido. Todo, imagínese. Todo desaparecido. (…) Levantó de nuevo el reloj y rió. Se rió: Sólo esto de aquí. Es lo que ha quedado. Y lo más bonito es que precisamente se quedó parado a las dos y media. Precisamente a las dos y media.

Después ya no dijo nada. Pero tenía una cara muy aviejada. Y el hombre que estaba sentado a su lado le miraba los zapatos. Pero él no veía sus zapatos. Él seguía pensando en la palabra paraíso.»

 

 

 

 

 

jueves, 15 de agosto de 2024

 SERA ESTO VERDAD O FALSEDAD FALSIFICADA POOR EL SEÑOR AUTOR EMÉRITO DE MERITO Y SIN MERECIMIENTO